equipo – Brisk FESTIVAL

quiénes somos

El Festival Brisk cree en la magia y el poder que el teatro puede brindar a los seres humanos. Es por eso que nos gusta celebrar nuestro amor por el teatro con artistas maravillosos y talentosos que desean compartir sus historias con nuestras audiencias.

Ofrecemos una oportunidad única a nuestro público para disfrutar de una gran cantidad de obras cortas durante varias semanas en un ambiente maravilloso. Nuestra excelente lista de obras cortas en competición se elige después de un largo proceso de selección que fomenta todo tipo de historias o artistas.

El teatro permite conectarnos entre nosotros y despierta nuestros sentidos y emociones más verdaderos. El festival está dirigido por un equipo muy profesional y motivado que se encarga de elegir una gran variedad de obras cortas y un maravilloso grupo de generosos artistas para que nuestra audiencia tenga una experiencia maravillosa. La multi galardonada productora de teatro, cine y televisión, Full Emotions, es la productora del Festival.

Nuestro Director del Festival y Fundador y Productor Ejecutivo del Festival Brisk, Christian Rodrigo, ha estado en la Industria del Entretenimiento durante los últimos 20 años. Christian Rodrigo es un actor y cineasta español, con sede en Los Ángeles, con experiencia como productor y director. Es miembro de SAG-AFTRA, así como del Actors Studio (Unidad de Directores y Unidad de Desarrollo de Obras), y de la Academia de Cine de Cataluña.

Ha trabajado como actor en varias películas, programas de televisión, obras de teatro, vídeos musicales y comerciales. Además, ha presentado varios eventos y programas de televisión. Como productor, también tiene una extensa carrera. Fundó en Barcelona, España, su compañía de producción, Full Emotions SL, en 2007, y luego, en 2019, en Los Ángeles, California, Full Emotions Inc. Con sus compañías de producción, ha producido varias películas, algunas de ellas premiadas internacionalmente como Wings o My Invisible Friend, comerciales, vídeos musicales o programas de televisión como LA Confidential (que también dirigió para Non Stop People). En 2013 también fundó su Estudio de Actuación en Los Ángeles, entrenando a actores de todo el mundo.

Está afiliado a The Actors’ Gang (actor y profesor), una compañía de teatro de Los Ángeles de la cual Tim Robbins es el director artístico. Su primer gran proyecto en el escenario fue en 2004 como Asistente de Dirección de John Malkovich para la obra Histeria producida en Barcelona y Madrid. Además, tiene una experiencia diversa y extensa como Anfitrión, Fotógrafo, Operador de Cámara, Director y Editor. También ha dirigido otros festivales de teatro en el pasado.

Aplicando creativamente su MBA de ESADE/ Emory, Christian ha fusionado su formación empresarial y artística y se ha destacado como un cineasta serio y dinámico en películas, vídeos musicales, comerciales, programas de televisión, teatro y documentales.

Christian y su equipo son muy cuidadosos al brindar una experiencia agradable y excelente a todos los participantes y miembros del público que vienen a apoyar el Festival, y él está muy agradecido de ser parte del Festival.

Carlos Mata es un profesional creativo multidisciplinario con experiencia en actuación, modelaje, fotografía, producción teatral y dirección técnica. Con una sólida base tanto en teatro como en cine, Carlos aporta a cada proyecto una visión versátil y colaborativa, combinando sensibilidad artística con conocimientos técnicos y una gran capacidad de organización.

Ha trabajado en entornos creativos dinámicos, con experiencia en cámaras, computadoras, equipo de producción, atención al cliente y educación. Su capacidad para comunicarse con claridad, liderar equipos y adaptarse rápidamente lo convierte en una presencia valiosa tanto sobre el escenario como detrás de escena.

Carlos fue Director Técnico de Shrek the Musical en el Glorya Kaufman Performing Arts Center, producido por AAK, y comenzó su labor como Director Técnico del Brisk Festival en 2025. Su pasión por las artes escénicas continúa guiando su trabajo, apoyando producciones con profesionalismo, creatividad y dedicación.

Enrique Garza es un artista teatral, profesional de medios y productor mexicano radicado en Los Ángeles. Con más de 12 años de experiencia en radiodifusión, eventos en vivo y producción de contenidos, ha desarrollado una carrera multidisciplinaria que conecta la narración, la interpretación y la relación con el público a través del teatro, la radio, la televisión y los medios digitales.

Enrique cuenta con formación en Teatro y Ciencias de la Comunicación. Su trayectoria artística incluye actuación, interpretación escénica, conducción y el desarrollo de proyectos creativos centrados en la comunidad, la cultura y la conexión humana. A lo largo de su carrera, ha trabajado como locutor de radio, personalidad televisiva, productor de contenidos y coordinador de eventos, liderando equipos y gestionando producciones en entornos dinámicos y de alta exigencia.

Además de su trabajo sobre el escenario y frente a la cámara, Enrique posee una amplia experiencia en gestión de producción, logística y coordinación de equipos. Su trayectoria en el entretenimiento en vivo ha fortalecido su capacidad para supervisar operaciones complejas, apoyar a artistas y equipos creativos, y garantizar la ejecución fluida de funciones y eventos.

Como fundador y director de Fundación Colibrí, una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar a comunidades vulnerables en México, Enrique también ha liderado iniciativas comunitarias de gran escala, campañas de recaudación de fondos y eventos públicos. Su pasión por contar historias y servir a los demás continúa dando forma a su trabajo dentro y fuera de las artes.

Actualmente, Enrique está expandiendo su carrera teatral en Los Ángeles mientras continúa desarrollando proyectos como actor, productor y profesional creativo. Está comprometido con la creación de experiencias artísticas significativas y con contribuir a cada etapa del proceso creativo, tanto sobre el escenario como detrás de escena.

Samantha Herrmann siente una gran pasión por el teatro en vivo y disfruta ayudando a crear experiencias memorables para el público. Cuenta con experiencia en atención VIP en eventos en vivo y trabajó como asistente de eventos en los teatros del campus de Emerson College, donde también adquirió experiencia entre bastidores en producciones teatrales.

Después de haber asistido al Brisk Festival como parte del público en años anteriores, Samantha está muy ilusionada de unirse este año al equipo del Festival y espera con entusiasmo poder dar la bienvenida al público a otra increíble programación de nuevas obras.

Danella Salazar se graduó de Emerson College con un título en Producción de Artes Audiovisuales y siente una gran pasión por trabajar entre bastidores en la industria del entretenimiento. Cuenta con experiencia en producción, apoyo ejecutivo y eventos en vivo. Disfruta creando entornos organizados y colaborativos donde el trabajo creativo pueda desarrollarse y prosperar.

Danella ha sido una valiosa voluntaria del Brisk Festival durante varias ediciones, colaborando en áreas clave como apoyo entre bastidores, concesiones y atención al público. Gracias a su participación continua, ha adquirido varios años de experiencia práctica dentro del festival y ha demostrado constantemente su compromiso, fiabilidad y gran valor para el equipo de Brisk Festival.

Vanessa es diseñadora de moda, diseñadora de vestuario, directora de arte, escritora creativa e ilustradora. Activa desde 2006, es cofundadora de Nuvula, una marca de moda artística independiente y un taller de diseño de vestuario. Desde su creación en 2007, Nuvula se ha centrado en la originalidad, la fabricación responsable y la sostenibilidad ambiental, incluyendo el rechazo de cualquier producto de origen animal.

Vanessa ha participado en varios proyectos de cine independiente, producciones teatrales, videos musicales, comerciales y editoriales de revistas importantes como diseñadora y directora de arte. Sus diseños y contribuciones a la industria han sido reconocidos con varios premios y artículos en revistas. Su trabajo ha aparecido en más de 20 editoriales y ha adornado las portadas de más de 5 revistas de moda.

Con una formación profesional inusual como bióloga marina, enfoca la mayoría de su obra en el medio ambiente, con un interés particular en el océano y la crisis del plástico que lo envuelve.

Productora y Coreógrafa. Luli ha producido y coreografiado en Francia, España, Estados Unidos, Argentina, Uruguay y Chile. Sus créditos incluyen importantes trabajos en teatro musical. En Buenos Aires: Fenix Entertainment Group, Teatro Gran Rex, Teatro Opera, Teatro Tango Porteño, Teatro Maipo. En Nueva York: Off Broadway’s «Día y Noche» (del Labrynth Theater), «Infernal the Musical» (The Flea), «Fuse, A Backyard Stravaganza» (HHK Films), «Book of Job» (Theatre 315), National LGTBQ+ Task Force, entre otros. Es fundadora de PRODUCCIONES FRANCAS y actualmente, es directora de comunicaciones de PITCHBLACK IMMERSIVE EXPERIENCES. Se adentra en el mundo de la cine danza creando sus propias películas de danza, muchas de las cuales han sido proyectadas en festivales internacionales de cine. Puedes encontrar su última película de danza, «Mascara», en la serie DIF (Discover Indie Films) de Amazon Prime. También es la fundadora y productora del NYBA DANCE FILM FEST.

Ramon Valdez, Productor de Mexico City del Festival Brisk, originario de México, comenzó su carrera como actor en la telenovela «Las Grandes Aguas». Sin saber que este proyecto se convertiría en el inicio de una gran carrera como actor, participó en 25 telenovelas, 3 películas, 5 programas de televisión y más de 50 programas unitarios.

Posteriormente, inició su carrera como productor y director de su primera serie de televisión, A2D3 falls, contando con actores de primer nivel como Mario Zaragoza, Pedro Romo, Zuly Keith, entre otros. Después de este proyecto, abrió su propia compañía de producción en Los Ángeles, California, con la cual ya ha estado trabajando en diferentes proyectos. Luego produjo otras cuatro series de televisión y dirigió algunas de ellas, como Pamboleros, Los elegidos, Cryogenesis y Limbo, que entraron en la selección de la temporada piloto 2013/2014.

Después de eso, comenzó a dirigir programas unitarios sobre casos paranormales y produjo programas de juegos como Retofamosos, el Show de Lagrimita y Costel, y la Ceremonia de Premios de Radio en 2014 que se transmitió en vivo a nivel nacional desde el teatro Nokia en Los Ángeles.

En los últimos años ha estado produciendo varios comerciales de televisión y vídeos musicales. También vale la pena mencionar que tiene una amplia agenda y relaciones con celebridades, y es el Director Artístico de algunos programas de televisión de Estrella TV, trayendo invitados a diferentes programas para mejorar las calificaciones de la red.

Actualmente es el director de contenido de la red TVC +Latino en la ciudad de Los Ángeles, California.

Our Festival Sustainability Director, Luis Yanguas, has more than 20 years of multi-cultural multi-industry executive experience in Europe, Canada and U.S..
Spanish Applied Development Economics PhD and ESG specialist, based in L.A.
Optimist passioned sustainability advocate with an extensive background in international humanitarian and community service organizations.
Luis Yanguas is thankful to be part of the Festival and to join the team to support with all-things sustainability.»

Actor, músico, director, productor; comenzó su carrera en el ámbito de la música para luego volcarse a las artes escénicas. Participó como actor en espectáculos del circuito independiente: “Edad Crítica”, en La Gloria; el monólogo “Reencuentro”, en El Arenal y otros espacios; “Epitafios Las Paces”, en el teatro Vera Vera. También dirigió y participó como músico y performer de la obra multidisciplinaria “El Juego Se Terminó”, estrenada en El Galpón de Guevara. Más recientemente participó como compositor y actor en el docu-ficción “Manos Vacías”; y en la serie web “Modo Zoom”. En 2022, protagonizó el musical “Senza Fine” en el teatro Gargantúa. Su obra audiovisual “Tiempo” resultó ganadora de la convocatoria «Puentes Culturales” del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. “Fuera de Tiempo”, su proyecto más personal, fue seleccionado para participar en “La Noche de la Música 2023”.

Productor y emprendedor. Hace 10 años radica en Nueva York donde trabaja en el
circuito de teatro musical de Broadway. Tiene 15 años de experiencia en la industria del entretenimiento habiendo realizado decenas de eventos y giras internacionales (Disney On Ice, Marvel Universe Live, Shawn Mendes, Blink 182, International Indian Film Awards, Kinky Boots, entre otros). Es fundador de FRANCAS PRODUCCIONES y actualmente es Production Advisor en Cmax System Inc. y partner en F2F Investments.

Sofi Esposito es Licenciada en HR, con mas de 10 años de experiencia en multinacionales en Argentina. Actualmente su expertiz se enfoca en el área de planeamiento de Mercado Libre a nivel regional.

Sofi es una persona curiosa e inquienta, que busca siempre nuevos desafios en los que pueda aprender algo nuevo. Es por eso que recientemente se ha unido al equipo Brisk Festival, en busca de aportar su granito de arena para que todas las obras sean un exito.

Cree en el poder transformacional que tienen las obras de teatro, y la importancia de que el publico viva todas las distintas emociones que cada obra propone. El arte es una expresion del alma de los seres humanos, y es vital que todos busquemos la forma de conectar con esa parte de nuestra naturaleza. Nuestra propuesta es un canal para hacerlo.

brisk festival – 3942 3rd Avenue, Los Angeles, CA, USA brisk@briskfestival.com – T: +1 310 889 4490

quiénes somos

Christian Rodrigo

Carlos Mata

Enrique Garza

Samantha Herrmann

Danella Salazar

Vanessa Victoria

Luli Brindisi

Ramon Valdez

Luis Yanguas

Ramiro Santos

Franco Castronuovo

Sofi Esposito